จากร่างสเก็ตช์สู่ความเป็นจริง : เวทมนตร์แห่งการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมโดย Anna Devís และ Daniel Rueda

เราขอแนะนำตัวเองเพื่อให้คุณมีความเข้าใจที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เราทำและเหตุผลของเรา เราคือ Anna และ Daniel หรือที่รู้จักกันในชื่อ @anniset และ @drcuerda บน Instagram คู่หูถ่ายภาพศิลปะจาก Valencia ประเทศสเปน เราพบกันเมื่อกว่าสิบปีก่อนขณะเรียนสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัย ใช่แล้ว เราเคยเป็นสถาปนิกมาก่อน!

ปัจจุบัน เราใช้พื้นฐานด้านสถาปัตยกรรมเพื่อถ่ายภาพที่ช่วยให้ผู้คนชื่นชมและรู้สึกอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมที่สร้างขึ้น ต่างจากการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม วิธีการของเราไปไกลกว่าการจับภาพมุมมองของอาคารและโครงสร้าง เราโต้ตอบกับพวกเขาเพื่อเล่าเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครและพิเศษในภาพแต่ละภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในภาพถ่ายของเรา จะมีสถานที่และแนวคิดเสมอ

สถานที่

แม้ว่าจะมีโอกาสที่เราได้รับมอบหมายให้ถ่ายภาพสถานที่เฉพาะสำหรับโครงการ แต่บ่อยครั้งเราก็พบจุดที่ไม่เหมือนใครซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับเรื่องราวของเรา

“จุดสนใจของเราไม่ได้จำกัดอยู่แค่แลนด์มาร์คทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงหรืออาคารโดยสถาปนิกชื่อดัง เราหลงใหลในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ รอบตัว ! ซึ่งหมายความว่าเราไม่จำเป็นต้องเดินทางไกลเพื่อหาสถานที่ที่สมบูรณ์แบบเสมอไป บางครั้งมันอาจอยู่ใกล้แค่หัวมุมถนนหากคุณรู้วิธีที่จะมองหามัน!”

สิ่งหนึ่งที่เราแนะนำเสมอสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างผลงานศิลปะในเมือง คือการท่องเที่ยวในเมืองของคุณเอง อย่ามองข้ามเมืองของคุณ อย่ามัวแต่จ้องแต่หน้าจอโทรศัพท์มือถือของคุณ แทนที่จะใช้เวลาเพลิดเพลินกับการเดินทางและค้นพบสภาพแวดล้อมรอบตัวคุณด้วยมุมมองใหม่ ๆ แรงบันดาลใจสามารถพบได้ง่ายๆ เช่น หน้าต่างที่มีรูปร่างผิดปกติ ผนังสีสันสดใส หรือลวดลายที่ซับซ้อนของอาคาร คุณจะประหลาดใจกับฉากที่น่าทึ่งที่เมืองของคุณมีให้!

แนวคิด

แง่มุมสำคัญของวิธีการทางศิลปะของเรา คือการสร้างภาพลวงตาจากสิ่งที่พบเห็นง่ายๆจากสิ่งแวดล้อม แม้ว่ากระบวนการของเราจะค่อนข้างมีความซับซ้อนอยู่บ้าง ตั้งแต่การเลือกชุดที่เหมาะสม ไปจนถึงการศึกษาการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์ เพื่อหาแสงสว่างที่เหมาะสม ทุกอย่างต้องเป๊ะมากๆ เรามักถ่ายภาพสถานที่ที่เราชอบอย่างรวดเร็วด้วยกล้องโทรศัพท์ของเรา และคิดค้นเรื่องราวที่เป็นไปได้สำหรับแต่ละสถานที่จากสตูดิโอของเรา โดยร่างแนวคิดบนกระดาษ ภาพวาดง่ายๆเหล่านี้ช่วยให้เราบ่งบอกวิสัยทัศน์ของเราและเข้าใจว่าจะต้องใช้พร็อพอะไร

ในขั้นต้น เราเน้นเรื่องเรขาคณิต ขนาด และการบังคับมุมมอง

เมื่อเวลาผ่านไป เราเริ่มรวมเสื้อผ้าและวัตถุขนาดเล็กเพื่อโต้ตอบกับสถาปัตยกรรม ปัจจุบัน เรายังสนุกกับการออกแบบและใช้พร๊อพที่เราสร้างขึ้นเอง เช่น เชือกบอลลูนที่แสดงอยู่ในภาพ! การวางแผนอย่างรอบคอบเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้แนวคิดของเรามีชีวิตขึ้นมาตามที่เราจินตนาการไว้

การถ่ายภาพ

เมื่อสร้างศิลปะในเมือง เราขอแนะนำให้กำหนดเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพ แสงสว่างเป็นสิ่งสำคัญ เราต้องคำนวนหาเวลาที่เหมาะสมเสมอ เมื่อเราสามารถเพลิดเพลินกับแสงธรรมชาติที่นุ่มนวลในฉากเพื่อหลีกเลี่ยงเงาที่เห็นได้ชัดในภาพ สิ่งสำคัญไม่แพ้ไปกว่าแสงสว่างคือการตรวจสอบให้แน่ใจว่าสถานที่นั้นไม่มีคน ตรงกันข้ามกับการถ่ายภาพบนท้องถนน นั่นเป็นเหตุผลที่เรามักพบว่าตัวเองกำลังถ่ายภาพในเช้าวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ขณะที่เมืองยังคงหลับ มีบางอย่างที่น่าพิศวงเกี่ยวกับการถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้นเมื่อถนนว่างเปล่า ไม่มีรถยนต์ ไม่มีคน เหมือนเมืองทั้งเมืองเป็นของคุณ แม้ว่าการตื่นนอนเร็วในช่วงสุดสัปดาห์อาจเป็นเรื่องที่ยากสำหรับหลายคน แต่ก็คุ้มค่าอย่างยิ่ง

กล้อง

การสร้างภาพเหล่านี้คงไม่เป็นไปได้หากไม่มีกล้องที่เหมาะสม ในฐานะทูตของ Hasselblad เราตื่นเต้นเสมอที่จะได้ลองใช้กล้องรุ่นใหม่และดีที่สุดจาก Hasselblad ครั้งนี้ มันตอบโจทย์พวกเรามาก Hasselblad X2D ใหม่ ซึ่งเป็นกล้องที่เรากำลังใช้อยู่ในปัจจุบัน มันไม่ใช่แค่กล้องที่สวยที่สุดที่เราเคยถืออยู่ในมือเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องจักรที่น่าทึ่งอีกด้วย

หากมีสองสิ่งที่สำคัญสำหรับเรา นั่นคือสีและรายละเอียด X2D โดดเด่นในทั้งสองด้าน เนื่องจาก Hasselblad Natural Colour Solution (HNCS) ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและเซ็นเซอร์ 100 เมกะพิกเซลที่น่าทึ่ง  สีมีความสมจริงอย่างเหลือเชื่อ และระดับของรายละเอียดนั้นไม่มีใครเทียบได้

สรุปแล้ว Hasselblad X2D เป็นตัวแทนของทุกสิ่งที่เรารักเกี่ยวกับการถ่ายภาพ: การออกแบบที่สวยงาม ความแม่นยำของสีที่พิเศษ และรายละเอียดที่น่าทึ่ง มันเป็นกล้องที่สร้างแรงบันดาลใจให้เราทุกครั้งที่หยิบมันขึ้นมา

ขาตั้งกล้อง

ท้ายที่สุด แต่ไม่ท้ายสุด สำหรับการถ่ายภาพของเราซึ่งเราเปลี่ยนร่างสเก็ตช์ที่วางแผนไว้ให้กลายเป็นฉากที่เกิดขึ้นจริง การมีขาตั้งกล้องที่ดีเยี่ยมก็สำคัญเช่นกัน เมื่อเราตั้งกล้อง ขาตั้งกล้องเป็นกุญแจสำคัญในการรักษาความเสถียรของกล้องและอยู่ในตำแหน่งเดียวกันตลอดเวลาที่เราถ่ายภาพ สิ่งนี้ช่วยให้เราถ่ายภาพได้มากเท่าที่เราต้องการจนกว่าจะได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ ถนนกลายเป็นสตูดิโอถ่ายภาพของเราอย่างแท้จริง! เนื่องจากขาตั้งกล้องคงที่อยู่ที่หนึ่งที่ระหว่างการถ่ายภาพ จึงต้องมีความแข็งแรงพอที่จะยึดตำแหน่งได้อย่างมั่นคง สิ่งที่สำคัญไม่กว่าความแข็งแรงคือ ต้องมีความเบาและสามารถพกพาไปไหนได้สะดวกด้วย การไปถ่ายภาพแต่ละครั้ง เราก็มักจะพกพาอุปกรณ์หนักไปด้วยตลอดเวลา ดังนั้นเราจึงต้องการขาตั้งกล้องที่กะทัดรัดและไม่เพิ่มน้ำหนักมากเกินไป ปัจจุบันเราใช้ขาตั้งกล้อง Befree Advanced AS ซึ่งตอบสนองทุกความต้องการของเราอย่างสมบูรณ์แบบ มันแข็งแรง เบา และพกพาสะดวก นอกจากนี้ ยังเข้ากันได้กับ Arca-Swiss ซึ่งทำให้การสลับระหว่างการถ่ายภาพแนวนอนและแนวตั้งเป็นเรื่องง่ายสำหรับเราเมื่อ X2D ของเราติดตั้งบน L-bracket

สิ่งหนึ่งที่ทำให้เราประหลาดใจอย่างยิ่งเมื่อเราใช้ขาตั้งกล้องรุ่นนี้ครั้งแรก คือการควบคุมแรงเสียดทานบนปุ่มหลัก เนื่องจากเรามุ่งเน้นไปที่การรับเฟรมที่สมบูรณ์แบบมาก ฟีเจอร์นี้จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ช่วยให้เราเคลื่อนย้ายกล้องด้วยความแม่นยำที่ไม่เคยมีมาก่อน ทำให้บรรลุภาพที่ต้องการได้ง่ายขึ้นมาก สรุปแล้ว ขาตั้งกล้อง Befree Advanced AS กลายเป็นส่วนสำคัญของอุปกรณ์ของเรา ช่วยให้เราเปลี่ยนแนวคิดสร้างสรรค์ของเราให้กลายเป็นความจริงด้วยความแม่นยำและความง่ายดาย ทำให้ผลงานของเราประสบความสำเร็จและสนุกสนานมากขึ้น

บทสรุป

เราหวังว่าเรื่องราวของเราจะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณวางแผนการเดินทางไปยังเมืองใหม่หรือยิ่งกว่านั้น ค้นพบเมืองของคุณด้วยสายตาใหม่! มีสิ่งมากมายให้ดูและสำรวจอยู่ข้างนอก จำไว้ว่าทุกมุมมีศักยภาพสำหรับเรื่องราวที่ไม่เหมือนใคร รอให้คุณจับภาพด้วยกล้องของคุณ ไม่ว่าคุณจะเป็นช่างภาพที่มีประสบการณ์หลายปีหรือเพิ่งเริ่มต้นถ่ายภาพ ความสุขในการสำรวจสถานที่ใหม่และการสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้ ทุกครั้งที่คุณหยิบกล้องและขาตั้งกล้องขึ้นมา คุณมีโอกาสค้นพบสิ่งใหม่และน่าตื่นเต้น ดังนั้น ออกไปสำรวจ! ใช้เวลาของคุณในการมองไปรอบ ๆ และค้นหารายละเอียดที่น่าสนใจในสภาพแวดล้อมของคุณ ถ่ายภาพให้สนุก และขอให้คุณพบความงามในสิ่งที่ไม่คาดคิด!

ขอบคุณบทความที่มีคุณภาพจาก Manfrotto คุณ Anna Devís และ Daniel Rueda อ่านบทความต้นฉบับได้ที่ https://www.manfrotto.com/global/stories/creative-architecture-photography/